Programación Sitges 04

Ponemos las peliculas confirmadas para Sitges 04' pero sin fecha aún.

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC

BREAKING NEWS (DAI SI GEIN) Johnnie To. 90’. Hong Kong 2004
Kelly Chen (Inspector Rebecca), Richie Jen (Yuen), Nick Cheung (Cheung)

Cinc atracadors posen en evidència centenars d’agents de policia. Un canal de televisió emet les imatges en horari de màxima audiència. Decidida a fer que el cos recuperi la bona imatge, una atractiva inspectora irromp a l’edifici que han ocupat els delinqüents acompanyada d’agents equipats amb minicàmeres. Comença en aquest punt una guerra (des)informativa d’imprevisibles conseqüències. Breaking News va formar part de la Selecció Oficial del Festival de Cannes ‘04. Entre els seus protagonistes figuren dos ídols del pop asiàtic: la megamega Kelly Chen i l’ultracool Richie Jen. Una reflexió sobre el paper dels mitjans de comunicació en la lluita contra el crim, en un futur immediat. Pareu atenció al pla seqüència inicial!

THE GRUDGE. Takashi Shimizu. Japó/EUA. DeaPlaneta. Sarah Michelle Gellar (Karen), Bill Pullman (Peter), Jason Behr (Doug), Clea du Vall (Jennifer Williams) i William Mapother (Matthew Williams)

Una assistenta social nord-americana que estudia a Tòquio, accepta la feina d’una companya seva infermera. A la casa on ha de treballar passa alguna cosa estranya. Les víctimes d’un crim espantós es materialitzen en forma de fantasmes assedegats de sang. Res no sembla apaivagar la seva ràbia.
Versió made in USA amb molt d’èxit (40 milions recaptats el primer cap de setmana als EUA) d’un dels èxits més contundents del recent cinema japonès de terror, dirigida pel mateix director que l’original. La sex-symbol catòdica Sarah Michelle Gellar, estrella de la telesèrie Buffy Caçavampirs, encapçala el repartiment. La produeix Sam Raimi, director d’Evil Dead i Spider-Man.

HOWL'S MOVING CASTLE (HAURU NO UGOKU SHIRO) Hayao Miyazaki. Japó. 2004.
Una noia de divuit anys, presonera dins el cos d’una dona vella per culpa d’una maledicció, sol•licita l’ajut d’un temible bruixot que habita en un castell mòbil custodiat per un dimoni. Entre la jove i el bruixot sorgeix una accidentada història d’amor. Guió basat en una novel•la de l’escriptora britànica Diana Wynne Jones. L’última meravella sorgida dels estudis d’animació Ghibli. El mestre Miyazaki recupera el to iniciàtic de la seva anterior pel•lícula, El viatge d’en Chihiro. Com sempre, banda sonora a càrrec de Joe Hisaishi. Guanyadora del premi Osella d’Or al Festival de Venècia ’04.

INNOCENCE: GHOST IN THE SHELL 2. Mamoru Oshii. 100’. Japó. 2004. Akio Ohtsuka (Batou), Atsuko Tanaka (Motoko Kusanagi), Koichi Yamadera (Togusa)

L’any 2032, les diferències entre homes i robots són inapreciables. Els cyborgs, amb estructura interna metàl•lica però ànima humana, perden la consciència de la seva condició de màquines i conviuen amb els homes, que també dubten de la seva condició. Un cyborg detectiu de la unitat anti-terrorista del Sector 9 investiga el cas d’una dona robot creada únicament amb propòsits sexuals que va assassinar el seu propietari. Cibernètica i filosofia es tornen a unir en aquesta espectacular seqüela d’una de les pel•lícules més influents de l’última dècada, basada en el manga d’en Masamune Shirow.

IZÔ: KAOSU MATAHA FUJÔRI NO KIJIN. Takashi Miike. 128’. Japó. 2004. Daisaku Akino, Chisato Amate, Mickey Curtis, Kenichi Endo, Daijiro Harada,
Ryuuji Harada, Renji Ishibashi, Tsurutaro Kataoka, Hiroshi Katsuno, Kirin Kiki, Takeshi Kitano.

Un llegendari samurai assassí, crucificat pels seus enemics l’any 1864, perviu a través de l’espai-temps matant a tothom qui troba. Posseït per l’ira, desafia fins als deus i s’enfronta a centenars de guerrers, mercenaris, vampirs, col•legials, monjos i membres de la Yakuza. Reunió de dos dels talents més incandescents del cinema japonès modern: el cineasta Takashi Miike i l’actor Beat Takeshi (Takeshi Kitano), que interpreta un paper secundari. El guionista Takeshi Shigenori, expert en cinema yakuza, combina tradició amb referències al manga i a la filosofia preapocalíptica.

OLD BOY. Park Chan-Wook. 120’. Corea del Sud. 2003. Lola Films. Min-sik CHOI (Dae-su OH), Ji-tae YOO (Woo-jin LEE), Hye-jung GANG (Mido)

Segresten un home corrent, casat i pare d’una nena, a la porta de casa seva. Es desperta dins un habitacle hermètic. Allà dins, s’assabenta que han mort la seva dona i que totes les proves l’assenyalen a ell. Passats quinze anys, l’alliberen amb una maleta plena de diners i un telèfon mòbil. No té la més mínima idea de qui pot ser el responsable del seu llarg tancament. Segon llargmetratge que en Park Chan-wook dedica al tema de la venjança, tractat amb elements propis del cinema de terror, després del brillant Sympathy for Mr. Vengeance, que vam poder veure a Sitges ’02. Gran Premi del Jurat a Cannes ‘04.
THREE... EXTREMES. Takashi Miike, Fruit Chan, Park Chan-Wook. 125’. Japó/ Hong Kong/ Corea del Sud. 2004. Manga Films

Una coneguda novel•lista s’enfronta a un passat traumàtic marcat per l’incest i l’enveja entre germanes bessones. Una exestrella casada amb un home ric està disposada a qualsevol cosa per poder conservar la bellesa i la joventut, fins i tot al canibalisme per a gourmets. Un famós director de cinema rep la visita d’un figurant psicòpata que l’amenaça amb mutilar la seva dona lentament. Tres històries gens quotidianes, tres situacions límit, tres horrors en miniatura a càrrec de tres dels realitzadors més salvatges de tota Àsia.


ANIMA’T

APPLESEED. Shinji Aramaki. Japó. 2004
Any 2131. La Terra és devastada per un enfrontament armat entre homes i màquines. La soldat Deunan vaga per territori enemic sense saber que la guerra s’ha acabat. Després de ser atacada per sorpresa, la jove es desperta a una ciutat anomenada Olympus, habitada por éssers meitat humans, meitat cyborgs. En aquest lloc d’aparença ultramoderna, tot sembla estar controlat. Però las aparences enganyen. Flamant adaptació al cinema del manga d’en Masamune Shirow, amb col•laboracions musicals de Boom Boom Satellites, Paul Oakenfold, Basement Jaxx, Carl Craig i Ryuichi Sakamoto entre d’altres.

GHOST IN THE SHELL. STAND ALONE COMPLEX.
Les aventures d’una agent especial de la policia, mig humana i mig ciborg, que treballa a la Secció 9, especialitzada en casos de delinqüència high tech. L’acció d’aquesta teleserie de 26 capítols es desenvolupa en un univers paral•lel a aquell descrit al manga homònim de Masamune Shirow (i a les dues pel•lícules posteriors de Mamoru Oshii). Ciència ficció ciberpunk, escenes d’acció meteòriques i dosenes de referències a la trilogia Matrix. Animació japonesa per al segle XXI.

STEAMBOY. Katsuhiro Ôtomo. 126’.
El director de la fundacional Akira ens presenta aquesta epopeia d’aventures ambientada al Londres de la Revolució Industrial. Assistim a un espectacular combat entre les forces del bé i del mal per posseir una de les fonts d’energia més poderoses de l’univers, la Steamball. Katsuhiro Otomo torna un cop més amb un univers ple de màquines, ara d’estètica retro, en un entorn on es fusionen dissenys en dos i tres dimensions generats amb tecnologia digital.


SESSIÓ ESPECIAL ORIENT EXPRESS – CASA ASIA

PREMI ORIENT EXPRESS
Títols que competeixen pel Premi Orient Express juntament amb les produccions orientals a la Secció Oficial Fantàstic (Breaking News, Ghost In The Shell 2: Innocence, Howl´s Moving Castle, Izo, Old Boy, Three...Extremes, Marebito, The Taste of Tea, Vital, Appleseed, Steam Boy).


ARAHAN. Seung-wan Yoo. 114’. Corea del Sud. 2004
Ryu (Sang-whan) és un policia principiant amb un gran sentit de la justícia. Els seus bons sentiments criden l’atenció d’un grup de mestres taoistes amb superpoders, que li ensenyaran a focalitzar la seva força i desenvolupar la seva energia interior. Ryu té com a acompanyant l’atractiva policia Eui-Jin (Yun Soy) que l’ajudarà en la seva lluita contra les forces del mal.
Pel•lícula urbana d’arts marcials, amb grans dosis d’humor, que ha estat filmada utilitzant les mateixes tècniques que la popular trilogia Matrix. El film està inspirat en la sèrie d’animació dels 70 Maruchi Arachi.

CASSHERN. Kazuaki Kiriya. 142’. Japó. 2004
En un futur en el qual les armes químiques i nuclears han contaminat la major part del planeta, el Dr. Azuma descobreix una cèl•lula capaç de regenerar parts del cos humà. Un accident en el seu laboratori provoca el naixement d’una raça de robots mutants assassins. L’esperit d’un guerrer llegendari transforma el fill del doctor en un heroi postapocalíptic.
De revolucionaris plantejaments estètics, aquesta pel•lícula introdueix els actors de carn i ossos en un entorn virtual generat totalment per ordinador. Basada en la popular telesèrie d’animació Shinzo Ningen Casshan (1973).

INFERNAL AFFAIRS III. Andrew Lau & Alan Mak. 118’. Hong Kong. 2003 (També es projecten Infernal Affairs I i II, que no competeixen per a aquest premi)
Ming és un policia que des de fa 10 anys viu infiltrat a les ‘Triades’ mafioses de Hong Kong. El mafiós Yan fa els mateixos anys que viu infiltrat al cos de policia. Delatats per un confident, ambdós s’han d’enfrontar en un dol a mort de proporcions mítiques.
Amb fotografia de Christopher Doyle, aquesta trilogia s’ha convertit en una de les sèries cinematogràfiques més espectaculars del cinema xinès d’última generació. Un superthriller d’acció urbana en tres parts, més profund i dens del que pugui semblar. En Martin Scorsese ja n’està preparant la versió yanqui.

ZEBRAMAN. Takashi Miike. 115’. Japó. 2003
La vida del professor Shinichi és un veritable desastre. Els seus alumnes se’n riuen d’ell i atemoreixen el seu fill. La seva dona té un amant. La seva filla es prostitueix quan surt de classe. El seu únic respir és posar-se la seva disfressa de Zebraman, protagonista d’una vella telesèrie retirada d’antena després dels primers sis capítols. Una nit, passejant per la ciutat amb la seva disfressa, Schinichi descobreix uns éssers d’aparença humana que es converteixen en gelatina en colpejar-los.
L’irreductible Miike dóna una volta més a la seva ja retorçada obra en aquesta joia del cinema bizarre. Un autèntic homenatge a Ultraman i als Power Rangers.


HOMENATGE : GODZILLA

Per celebrar l’aniversari d’una de les icones del cinema fantàstic, Sitges 2004 programarà una selecció dels títols més representatius de cada dècada dedicats al monstre japonès, començant per Godzilla, dirigida per Ishirô Honda al 1954.

DESTROY ALL MONSTERS. Ishirô Honda. 89’. Japó. 1968

GODZILLA. Ishirô Honda. 97’. Japó. 1954

GODZILLA FINAL STARS (trailer). Ryuhei Kitamura. Japó. 2004

GODZILLA VS. BIOLLANTE. Kazuki Omura. 105’. Japó. 1989

GODZILLA VS. MEGALON. Jun Fukuda. 82’. Japó. 1973

GODZILLA, MOTHRA AND KING GHIDORAH: GIANT MONSTERS ALL OUT ATTACK. Shusuke Kaneko. Japó. 2001


NOVES VISIONS

MAREBITO. Takashi Shimizu. 92’. Japó. 2004
Shinya Tsukamoto, Tomomi Miyashita, Kazuhiro Nakahara, Miho Ninagawa, Shun Sugata

Un fotògraf obsessionat amb retratar la por (Shinya Tsukamoto) descobreix un univers d’estranyes criatures que habiten en el subsol de la ciutat de Tokyo. La seva experiència amb allò macabre va més enllà quan decideix acollir a casa seva una noia muda i de pell blanca que troba vagant en un passadís subterrani.
Després d’haver filmat el remake nord-americà de la seva aclamada òpera prima The Grudge (Ju-On) (2000), Takashi Shimizu torna amb un nou i sorprenent treball, protagonitzat per l’inclassificable director de A Snake of June (2002)

THE TASTE OF TEA (CHA NO AJI). Katsuhito Ishii. 143’. Japó. 2003. Maya Banno (Sachiko), Takahiro Sato (Hajime), Tadanobu Asano (Ayano), Satomi Tezuka (Yoshiko)

Els Harunos, una família poc convencional però feliç i unida, viuen a les rodalies de Tokyo, en una petita muntanya on la vida és aparentment més tranquil•la i reposada. Un pare hipnotitzador professional, una mare artista dels dibuixos animats i uns fills amb rareses diverses, configuren el grup de personatges que fan d’aquesta pel•lícula un retrat de família entranyable.
Escrita, dirigida i editada per Katsuhito Ishii, The Taste of Tea és una pel•lícula coral que tracta temes universals com ara el temps, la condició humana i l’amor.

VITAL. Shinya Tsukamoto. 86’. Japó. 2004. Con Tadanobu Asano (Hiroshi Takagi), Nami Tsukamoto (Ryoko), Kiki (Ikumi), Ittoku Kishibe (Dr. Kashiwabuchi)

Un jove introvertit perd la memòria a conseqüència d’un greu accident automobilístic. Empès per no se sap què, reprèn els seus abandonats estudis de medicina i s’obsessiona amb les pràctiques de dissecció. El cadàver d’una noia tatuada, li porta records del seu darrer amor. Tsukamoto, fidel a Sitges des de 1991, torna amb una història que combina interioritats corporals i psíquiques. La superestrella del jove cinema japonès Tadanobu Asano, a qui vam veure l’any passat a Zatoichi, comparteix capçalera de cartell amb la ballarina Nami Tsukamoto i la topmodel d’avantguarda Kiki.

SEVEN CHANCES

SAMARITAN GIRL. Kim Ki-Duk. 95’. Corea del Sud. 2004
Ji-min Kwak, Min-jeong Seo, Eol Lee, Kwon Hyun-Min, Oh Young, Im Gyun-Ho
Dos col•legiales menors d’edat es dediquen a la prostitució quan s’acaben les classes. Mentre una se’n va al llit amb els clients, l’altra s’encarrega de controlar l’agenda de cites i els pagaments en efectiu. Un enamorament inoportú i un accident mortal posen a prova la relació d’amistat entre ambdues. El coreà Kim Ki-duk, un dels cineastes més agressius del cinema contemporani, torna a Sitges amb una història que combina sexe, espiritualitat, sacrifici, redempció i venjança. Premi a la Millor Direcció al Festival de Berlín 2004.

TOKYO NOIR. Masato Ishioka y Naoto Kumazawa. Japó.
Takami Yoshimoto, Aimi Nakamura, Kimika Yoshino i Aya Seki
Una dona de trenta anys (Takami Yoshimoto) acomplexada per la seva manca d’atractiu, una universitària (Aimi Nakamura) que treballa en un saló de massatges des que el seu xicot la va abandonar i una jove de 24 anys (Aya Seki) que descobreix noves facetes de la seva sexualitat quan coneix el seu alter ego per Internet. Aquestes són les protagonistes de les tres històries que configuren Tokyo Noir, un retrat intimista de la dona japonesa actual adornat amb pinzellades d’un exquisit minimalisme. Una pel•lícula que parla de la condició femenina dins una societat controlada
pels homes.